内娱，正在经历一场轰轰烈烈的「现形记」。
起因是一条政策。
中国电视剧制作产业协会等三家协会，联合发布了新规：
从7月起，艺人演职员表署名必须使用法定姓名。
一石激起千层浪。
政策还没正式落地，全网已经掀起了一股「深挖明星原名」的考古热潮。
一时间，吃瓜群众仿佛闯进了什么大型认亲现场。
刘亦菲，本名叫安风；
宋祖儿，本名叫孙凡清；
肖战，本名叫肖赞；
何炅，本名叫何旦；
海清，本名叫黄怡；
周迅，原名周米卡……
不少明星的艺名和本名反差巨大，打破了大家的固有印象。
在普通人眼里，舞台上的明星是个被精致包装的商品，连名字都透着股不食人间烟火的高级感。
而当那些带着泥土气息、长辈寄托、甚至略显土气的本名，被塞进演员表时，那种「神格」陨落的戏剧效果，瞬间成了全网的快乐源泉。
但是。
如果仅仅把这件事当成一个八卦来看，那就太低估内娱的荒诞了。
在这场「全民找真名」背后，其实是一场行业积弊已久的恶疾，迎来了一次略显无奈的「外科手术」。
今天鱼叔就来好好聊一聊。
三家协会为什么要在这个时候，突然对艺人的名字发难？
答案很简单，也很讽刺：
为了治治那群为了名字先后顺序，能把剧组掀翻的流量明星。
天下苦撕番久矣。
不知什么时候开始，看一部国产剧，最精彩的不是剧情。
而是片头那如同解密电报一般的演职员表。
为了平衡各大流量明星的利益，宣发团队几乎被逼成了「端水大师」。
你一定见过这样的名场面：
为了争谁是一番，两个演员的名字不能一上一下，必须一左一右。
更荒谬的是。
在各种官方海报和通稿里，出现了一堆令人啼笑皆非的新词汇：
领衔主演、特别出演、联合主演、特邀主演、友情出演、特邀核心主演……
一个正常的影视剧，硬生生被拆分出了无数个阶级。
仿佛演员进组不是为了演戏，而是为了在名字旁边争夺一个封建王朝式的爵位。
今年三月，老牌经典电视剧《渴望》的主演、全国政协委员张凯丽在两会上提交了提案，痛陈影视行业争番位的乱象。
呼吁统一并简化演员署名体系，按戏份占比为核心依据进行署名。
官方看在眼里，痛在心里。
这种风气不仅助长了「流量至上」的错误价值观，更是把青少年的饭圈文化引向了畸形。
整个内娱，在资本的裹挟下，背负了「浮躁功利」的负面形象。
于是，一剂猛药下来了：
既然你们那么想争番位，那唯一的解决办法，就是姓氏笔画排序。
但这里有个漏洞。
艺人可以改笔画少的姓氏做艺名，比如丁、刁。
为了堵上这个空子，强制使用法定姓名。
直接切断艺名的灰色操作空间。
为了让观众在演员表里认出那些陌生的本名，出品方不得不在本名后面加上括号，标注艺名。
比如：孙凡清（艺名：宋祖儿）。
为了避免某些戏份极少、但本名笔画极其靠前的演员强行「压番」主角，剧组又不得不继续保留「特别出演」这种补丁……
发现了吗？
问题没有消失，它只是被层层打上了补丁。
最终呈现出来的名单，反而变得更加难辨认。
彻底失去了演职员表作为「行业记录」的实用性。
除了治标不治本的质疑，法律界还响起了另一种声音，更加尖锐：
强制艺人署名使用法定姓名，本质上是不是在侵犯私有财产？
这个观点听起来很离奇。
但拆开来看，逻辑却异常冷酷而现实。
对于一个现代演艺明星来说，艺名是什么？
它不是一个简单的代号。
它是他全身上下最大的财产，没有之一。
他所有的作品、所有的曝光、粉丝的全部记忆、社交平台上的数亿条结果，最后全部都压在那两三个字上。
好比「可口可乐」，每年要投入数十亿乃至数百亿，去维护这个品牌。
艺名背后，同样凝聚了时间、流量、粉丝和长期的市场记忆。
现在，强制抹去它的存在，某种程度上，等于把他们苦心经营多年的品牌资产直接「清零」。
很多人对这种无形资产没有概念。
我们可以看几个经典案例。
最著名的，莫过于。
2019年，邓紫棋宣布与合作多年的老东家解约。
结果一转身，她发现了一个残酷的真相：
自己的名字「邓紫棋」，早被公司偷偷注册成了商标。
解约，不仅意味着她可能拿不回自己过去写的歌曲版权，甚至连「邓紫棋」这个名字都不能再叫了。
得被迫改回本名邓诗颖。
为了争夺自己的名字，邓紫棋和前公司打了整整六年的官司。
还有，鞠婧祎。
也与经纪公司陷入过类似的「名字与资产」的拉扯中。
而相声界最著名的师徒反目案，曹云金与。
当年闹得最不可开交的，也是郭德纲宣布要公开收回曹云金名字里的那个「云」字。
在传统曲艺行当里，拿走名字是「逐出师门」的羞辱；
而在现代商业社会里，拿走名字，就是拿走他全部的无形资产。
要理解今天这场关于名字的荒诞剧，我们把时间往回拨。
去看看「艺名」这门行当的祖宗根基。
艺名，在我国演艺史上，由来已久。
但在古代，艺名可不是什么值得炫耀的时尚，而是一部写满了血泪的消亡史。
在过去的封建社会里，戏曲艺人被归为「下九流」。
社会地位卑微至极。
正经人家的小孩，但凡有一条生路，绝不会被送去学戏。
在这个时候，拜师入行、改用艺名，在行规里有两层含义：
第一，是与原生家庭以及过往的身份，一刀两断。
第二，一定程度上，是老祖宗的一种自保智慧。
用艺名行走江湖，是为了保护本家和祖上免受自己上演艺生涯带来的社会歧视与牵连。
那时的艺名，是卑微者的遮羞布。
今天，艺名的含义彻底发生了180度的惊天逆转。
现在的艺名，不再是为了隐藏身份。
而是为了极致的包装与资本的赋能。
每一个现代艺名的诞生，背后都有一套严密的商业逻辑，甚至夹杂着玄学和风水的考量。
经纪公司会专门挑出那些极具传播力、同时又具备极高商业辨识度的字眼。
艺名，成了现代娱乐工业流水线上，最重要的一道抛光工序。
它帮助演员脱离普通人的烟火气，塑造一个完美无瑕的完美人设。
它是资本打造出来的「神格」的一部分。
而今天，三家协会的新规，恰恰是把这个经过资本重金抛光的「神格」，一脚踹回了人间。
说到底。
内娱这次到底能不能变出一片晴天？
鱼叔持保留意见。
强制改回本名，或许能在一时之间打乱粉丝撕番位的节奏，能让各大片方在排版时找到一个借口。
但只要「流量至上」的考核标准没有变；
只要资本依然把演员的名气当成衡量一部作品好坏的唯一指标；
撕番的矛盾就永远不会消失。
今天他们不能在艺名上做文章，明天就能在海报的站位高度、剧照的打光亮度上掀起新一轮的腥风血雨。
名字，从来都只是一个载体。
真正作祟的，是名字背后那个庞大、臃肿、且早已走向畸形的饭圈生态与资本逻辑。
我们不妨回头看那些真正堪称伟大的作品。
1994年央视版《三国演义》，群星璀璨。
每一个演员出来，就是那个从历史里走出来的英雄豪杰。
至今传为佳话，从未听说有谁的粉丝去围攻导演组抗议被「压番」。
老一辈的演员，把名字藏在角色后面。
而现在的流量明星，恨不得把名字刻在观众的视网膜上，而角色，却轻飘飘得像一张白纸。
内娱真正需要变的是什么？
是当演员们不再执着于名字的先后排序；
而是开始焦虑自己的演技是否对得起拿到的高额片酬。
是当粉丝不再为了一个名字在超话里控评互撕；
而是真正把目光聚焦在作品本身。
只有到了那个时候，内娱才算真正变了天。
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