至柔至美的《雨打芭蕉》摇曳生姿，激情似火的《赛龙夺锦》铿锵激昂……8月7日至8日，由广东歌舞剧院出品的大型原创舞剧《沙湾往事》在广州大剧院拉开复排首演大幕，同时也正式启动了2026年全国巡演的征程。此轮巡演预计演出超60场，目前南京、苏州、廊坊、深圳、湛江等城市已率先开票。
舞剧《沙湾往事》中的《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等群舞片段，一直被业界视为“教科书式”的精品。
今年初，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称“三年行动计划”），明确提出“支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升”。作为斩获文华大奖与“五个一工程”奖的粤产舞台原创标杆，《沙湾往事》在诞生12年后乘势回归。
这既是一次“新老交融”的舞台重聚，同时也为人们带来对经典复排的思考：经典作品如何常演常新，既守住艺术根脉，又回应时代诉求？
舞台圆梦
新班底拥抱舞剧界的“白月光”
舞剧《沙湾往事》于2014年10月8日首演，同样在广州大剧院。该剧是“舞坛双子星”周莉亚、韩真首度联合担任总编导的作品。此后，这对黄金搭档相继推出《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等一部部现象级舞剧，而《沙湾往事》正是她们携手创作的艺术生涯起点。
舞剧《沙湾往事》复排首演现场。
作品由编剧唐栋、作曲杜鸣、舞美设计秦立运等国内一流主创联袂打造，以上世纪30年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，围绕传世名曲《赛龙夺锦》的创作历程展开。上半场是细腻动人的儿女情长，下半场是热血沸腾的家国大义，《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等群舞片段至今被业界称作“教科书式”精品。
创排十余年来，其演出场次超400场，足迹遍布北京、上海、广州、深圳、香港、澳门等60多个城市，平均上座率超90%；2016年更扬帆出海，登上林肯艺术中心大卫·寇克剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、费城金梅尔艺术中心等美国顶级艺术殿堂，被《纽约时报》评价为“爱与音乐的海洋”。
舞剧《沙湾往事》复排首演现场。
这部载誉无数的经典，在2023年8月创排十周年之际曾以原班人马组织过复排。而今年的复排，该剧迎来了大规模的主演更新。今年初，广东歌舞剧院面向全国公开招募主要演员，新班底集结了青年舞蹈家王盛熙、黄慧慧与广东歌舞剧院首席舞者向卓楠，同时保留了金超、孙然、李超轶等资深原版主演作为品质基石，实现经典底蕴与舞台新血的双向融合。
《赛龙夺锦》舞段排练现场。
谈及《沙湾往事》复排重启，广东歌舞剧院院长熊健表示，这是响应“三年行动计划”、深耕经典文艺作品活化传承的重要实践。“复排经典、重启巡演，既是对本土优秀文艺作品的打磨升级，也是助力岭南戏剧文化振兴、让经典剧目持续焕发活力的核心举措。”
舞剧《沙湾往事》既有细腻动人的儿女情长，又充满热血沸腾的家国大义。
对于许多新演员而言，《沙湾往事》是他们舞蹈追梦之路上的“白月光”。饰演剧中许春伶父亲的武林岩难掩激动之情：“这部剧首演时我刚上大学，那时就想跳《沙湾往事》。毕业后我来到广东歌舞剧院，真的跳上了，真的圆梦了！”何少岩饰演者王元帆坦言，第一次看这部剧时他刚上高一，“它影响了我很多，包括考学和考团，我选择的都是《沙湾往事》的片段。”
但圆梦之路并不平坦。接到复排通知后，王元帆惊喜之余也感到巨大压力：“最大的挑战不是技术和动作，而是表演和情绪的递进。何少岩前期是不谙世事的理想少年，在乱世裹挟下被迫褪去稚气，经历崩溃和无助，最终扛起传承《赛龙夺锦》的重任。”他反复打磨自己的表演，希望能演绎出人物的层次感。
舞剧《沙湾往事》复排首演现场。
许春伶饰演者之一黄慧慧，一直潜心钻研八角伞的技巧与双人舞配合这两大技术难题。另一位饰演者向卓楠则表示，最大的难点是走进角色的内心，“不仅仅是完成动作，更要融入自己的情绪”。
从观众席上的仰望到登上舞台的亲身演绎，这些年轻舞者以汗水和热忱，让心中的“白月光”一寸寸照进现实。
薪火相传
传承的是舞姿，更是民族精神
相对于新演员的兴奋与紧张，原版主演们的感受更加复杂。
在剧中饰演日军大佐的李超轶直言起初的担忧：“整个主演群舞团队更换了将近2/3的人，复排压力很大。”但当他第一次带妆彩排，听到音乐响起时，他感叹，“熟悉的气息”又回来了。
舞剧《沙湾往事》复排首演现场。
何少岩饰演者孙然从24岁演到36岁，早已把角色的举手投足刻进身体。“有一天排练弟弟营救大哥那段，排练前我根本想不起动作。当音乐一放，那些动作好像刻在DNA里，我完全不需要回忆，就直接跳了出来。”
面对比自己小14岁的新搭档黄慧慧和王盛熙，他直言压力巨大，却又感到振奋：“整个复排过程对我而言，是十几年来一次非常细致的复盘，让我把之前创作的记忆和激情全部找回来了。”
舞剧《沙湾往事》复排首演现场。
复排执行导演、同时饰演许春伶父亲的齐奇则道出了老演员的另一种心境：“作为舞蹈演员，我们不再年轻。虽然对角色有更深入的理解，但如何才能让观众觉得，何少岩仍然是12年前那个充满活力的青春少年？这对我们来说，是一个很大的挑战。”
排练关键阶段，总编导周莉亚亲临现场。面对剧中抗战时期的重头戏，她并未急于纠正动作，而是向年轻演员们讲述了创作舞剧时的初衷，并分享了去年参与执导“正义必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会”背后的故事。“那段记忆和历史不能被遗忘。”她提醒年轻演员因何而舞，这也正是舞剧《沙湾往事》家国大义的内核。齐奇回忆道，经过周莉亚的解读，所有演员在台上的气场、力量发生了明显变化，每个动作都是对历史记忆与民族精神的庄严表达。
舞剧《沙湾往事》复排首演现场。
这场现场分享，也印证了复排经典的核心意义——薪火相传，传的不仅是动作和调度，更是一段不能遗忘的历史、一种不屈不挠的精神气概。当新生代舞者真正理解了《赛龙夺锦》背后中华民族的呐喊，舞台上的每一个旋转与跳跃才有了灵魂。
这份传承效应，正在舞台之外持续发酵。熊健讲述了一个细节：“我们有一位广东本地的粉丝，十余年来反复观看演出十余场，还自发组织同事、好友一起观演，看完剧后专程走进沙湾古镇开展研学交流。”另一方面，依托《沙湾往事》的影响力，沙湾古镇已陆续推出观剧游园、古镇打卡等文旅联动活动。这部舞剧走出舞台，成了沙湾古镇和广东音乐最鲜活、最有温度、最具传播力的文化名片之一。
《雨打芭蕉》舞段排练现场。
从2014年首演，到2026年再度复排，《沙湾往事》开启了又一轮艺术生命的交接。舞台上，那曲《赛龙夺锦》依旧激昂，它既回望着来路的风云与荣光，也在一代代舞者的传承下，以青春的姿态奔向更远的未来。
《雨打芭蕉》舞段排练现场。
采写：南方+记者 王涵琦 实习生 陈思茹
图片：广东歌舞剧院提供
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